La mania per la fotografia del cibo è un fenomeno piuttosto recente. Nell’ultimo decennio, ciò che era una nicchia nella fotografia ha preso d’assalto i social media e da allora è diventato uno degli argomenti preferiti per un’enorme quantità di account. È probabilmente il secondo soggetto più popolare tra i fanatici della fotografia su Instagram dopo lo tsunami dei selfie. Mi sono seduto a parlare con Hein van Tonder, un fotografo di cibo che si sta facendo strada nella nobiltà del cibo.
La fotografia professionale del cibo è uno sforzo collaborativo, che di solito coinvolge un direttore artistico, un fotografo, uno stilista di cibo, uno stilista di oggetti di scena e i rispettivi assistenti. Hein van Tonder fa tutto da solo, a partire dalla concezione o dalla modifica delle ricette, alla loro esecuzione e fino alla fotografia. Infine, non utilizza coloranti o altri effetti chimici falsi che danno un ottimo risultato visivo ma rendono il piatto immangiabile. Lo spettacolo di un uomo solo spiega la sua rapida ascesa nel settore?
Van Tonder ha iniziato il suo blog tre anni fa e attraverso questo è diventato un fotografo e stilista di cibo professionista. Ha contribuito e lavorato per Cuisine et Vin de France, Taste Magazine, Food and Home Magazine, Sunday Times Food Weekly, Checkers e Clemengold, tra gli altri. Ha anche fotografato due libri, entrambi pubblicati questo mese.
La fotografia culinaria è un genere molto specifico, poiché richiede passione e una profonda comprensione dei prodotti: ricordiamo che il gelato si scioglie, il caramello si indurisce e le erbe fresche appassiscono. Hein ha sempre avuto una grande passione per il cibo e la cucina, quindi è parso naturale aggiungere la fotografia al mix. Il suo stile è semplice, accessibile e non troppo serio. Ama passare da atmosfere scure e intense a quelle luminose e vivaci a seconda del piatto che sta fotografando. Questa flessibilità di tono mette sempre il piatto al primo posto, donandogli un’atmosfera autentica che va dritto al punto: il tuo appetito.
Quante volte hai sentito dire: “Si mangia prima con gli occhi”? Il cibo contiene tutti gli elementi del design che possono creare un’immagine sorprendente. Colore, texture, pattern, linea, forma e volume sono tutti presenti, ma l’ingrediente chiave è catturare l’immagine in modo tale che lo spettatore voglia, no, abbia bisogno di mangiare ciò che sta vedendo, anche se ha appena finito una maratona natalizia di tre giorni di specialità polacche.
Un’immagine di cibo splendidamente realizzata farà venire l’acquolina in bocca allo spettatore e farà brontolare il suo stomaco! Inoltre, i grandi fotografi di cibo stanno affrontando la sfida di dare vita alla metafora più famosa dei circoli letterari degli inizi del XX secolo: la madeleine di Marcel Proust (il romanziere francese usò un biscotto per illustrare la forza dei trigger sensoriali). Van Tonder non fa eccezione; per lui, non si tratta solo di una bella immagine, ma di creare un’immagine che accenda un sentimento nello spettatore:
Il cibo è un filo conduttore per tutti noi. Abbiamo tutti dei ricordi che includono del cibo o un piatto che ricordiamo. Mangiamo per restare in vita, ma mangiamo anche quando festeggiamo e mangiamo nei momenti di tristezza, quindi è una parte integrante delle nostre vite.
Utilizzando una Nikon D750, un obiettivo 50mm e un 105mm Macro, scatta solo con luce naturale. Nel suo processo, la pre-produzione richiede molto tempo poiché include la preparazione del cibo che andrà a fotografare. La ritocco è di solito un gioco da ragazzi, poiché cerca di catturare i piatti nel modo più naturale possibile, quindi la sua editing è minima.”
La semplicità della sua configurazione non deve essere data per scontata, poiché non si può diventare un grande fotografo di cibo senza una profonda conoscenza della luce, delle palette di colori e delle tendenze di stile.
Il concetto di “pornografia del cibo” è attribuito alla critica femminista americana Rosalind Coward nel suo libro del 1984 “Female Desire”. Il termine è stato utilizzato negli anni ’80 e ’90 in altri articoli accademici e in alcuni articoli di notizie culinarie, ma è stato nel 2005 che si è diffuso alle masse quando è stato creato un gruppo fotografico su Flickr con questo nome.
Ho chiesto a van Tonder se pensava che la pornografia del cibo e la follia che la circonda sui social media rendessero più difficile o più facile per i fotografi di cibo far conoscere le loro immagini al mondo e farsi notare. Ha convenuto che la quantità di immagini di cibo là fuori rende difficile farsi notare, ma un’immagine bella e ben realizzata si distinguerà sempre. I social media hanno dato a molte persone di talento (compreso lui) l’opportunità di trasformare una passione in una professione. Basta distinguersi con costanza.
Mi sono sempre chiesto perché la fotografia del cibo non sembra avere la stessa trazione nel mondo dell’arte come altri temi fotografici. Le masse e i professionisti sono veloci nel definire una fotografia nuda come arte, mentre la fotografia del cibo sembra bloccata nella funzione di illustrazione. Per confronto, il genere della natura morta in pittura può essere fatto risalire al XVI secolo, con il movimento della “bellezza naturale” che in seguito ha dato riconoscimento alle composizioni alimentari (così, i dipinti di piatti sono opere d’arte comuni nelle gallerie e nei musei). L’inventore francese Joseph Nicéphore Niépce scattò la prima fotografia di cibo nel 1832 di un tavolo con una ciotola, qualche utensile, un calice e un tallone di pane. Siamo arrivati molto lontano da quel primo scatto, e van Tonder mi ha detto che c’è una grande tendenza internazionale da parte dei fotografi di elevare la fotografia del cibo come forma d’arte. Vedremo cosa succede. Questo genere di fotografia deve ancora ricevere il pieno riconoscimento?
Nel frattempo, dopo aver sfogliato il portfolio di Hein van Tonder, ho fame e ho bisogno di affondare i denti in una torta! Buon appetito!
sorgente dell’articolo: https://fstoppers.com/food/food-photography-it-not-just-about-food-127166
